Este año, el estado anfitrión deslumbró con la participación de 177 Pueblos Mágicos y 34 Barrios Mágicos, quienes presentaron sus tradiciones, sabores y artesanías en un evento lleno de cultura y folclor.

El secretario de Turismo, Miguel Torruco Marqués, junto con la gobernadora electa Rocío Nahle, destacó la relevancia de este evento, que generó una derrama económica de más de 59 millones de pesos. Además, se realizaron 14 mil citas de negocios con la presencia de 215 compradores nacionales e internacionales, abriendo nuevas oportunidades económicas para las comunidades participantes.

Los asistentes disfrutaron de lo mejor de la gastronomía veracruzana, como el delicioso café de Córdoba y las tradicionales enchiladas veracruzanas. El ambiente fue vibrante, con música en vivo, espectáculos folclóricos y una notable participación de curanderos que ofrecían rituales y limpias, resaltando la conexión con las raíces indígenas del país.

El éxito del Tianguis no solo se limitó a Veracruz, sino que tuvo una amplia cobertura mediática a través de Visit México y plataformas como Facebook, X (antes Twitter) e Instagram, logrando un gran impacto en las redes sociales y en la promoción de los Pueblos Mágicos de México.

Este evento reafirma la importancia del turismo cultural en México y el papel fundamental que juegan los Pueblos Mágicos como destinos turísticos de gran relevancia a nivel nacional e internacional.

El cargo Veracruz rompe récords en el Tianguis Nacional de Pueblos Mágicos 2024 apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Cuenta la historia de una familia extraordinaria, los Madrigal, que viven escondidos en las montañas de Colombia, en una casa mágica situada en un enclave maravilloso llamado Encanto. La magia de Encanto ha dotado a todos los niños de la familia con un don único, desde la súperfuerza hasta el poder de curar…
A todos salvo a un miembro: Mirabel. Cuando ella descubre que la magia que rodea Encanto está en peligro, es cuando decide que quizás la única Madrigal normal, es también la última esperanza de salvación para su extraordinaria familia.

Los invitamos a vivir esta gran producción con más de 20 actores en escena, tecnología multimedia y espectaculares coreografías, un evento fantástico para disfrutar junto a toda la familia.

El cargo Tributo a Encanto se presenta este 5 de marzo en el Teatro Parque Interlomas apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Moscow State Ballet, es una compañía de danza que se origina en México, pero con bailarines rusos  y dirigida por Liudmila Titova; quienes conservan en todo momento cada una de las coreografías rusas.

El lago de los cisnes es una historia de amor, traición y triunfo del bien sobre el mal. Con romance, belleza y perfección; la cual ha encantado a miles de personas que la han visto por todo el mundo, pues narra la historia de Odette, una joven mujer maldecida por el brujo Von Rothbart, que la condena a ser un cisne durante el día y una humana por la noche. Solo una declaración de amor verdadero podrá romper la maldición.

Y lo que distingue esta compañía de otras es que ellos nos presentan cada uno de los actos sin cortar la historia original.

El Moscow State Ballet  regresa a la Ciudad de México  el 12 de marzo en dos horarios: a la 1pm y 5pm. Y además recorrerá Morelia, San Luis Potosí, Monterrey, Aguascalientes, León, Culiacán, Durango, Tepic, Guadalajara, Xalapa, Pachuca, Querétaro, Puebla y Toluca.

El cargo Regresa el Lago de los Cisnes este 12 de marzo a la CDMX apareció primero en La Chispa de Veracruz.

El bosque de las columnas. Paloma Torres, es la primera instalación de Paloma Torres y eligió el edificio del siglo XVIII que alberga al Museo Kaluz, para marcar completamente la armonía que la artista pensó, diseñó y transformó, como lo ha venido realizando en un diálogo permanente entre espacio y arquitectura.

En el acto inaugural realizado el miércoles 8 de febrero, Paloma Torres compartió que siempre soñó con esta instalación, en la que ha podido reunir obras de diferentes etapas de su vida para ahora transitarlas junto con el público. “Cada columna es una historia que solo se puede descubrir circulando al interior del bosque.

“Es un como un acto meditativo en el que vas caminando y reflexionando, porque el entorno es parte de nuestra persona, nos pertenece y de alguna forma nos ayuda a conformar el carácter de una sociedad. Una persona que vive en la montaña no piensa igual que alguien que vive en el mar.

“En estas ciudades donde casi ya no existen los lugares privados, el poder caminar en este ambiente un poco meditativo del Museo Kaluz, nos va a dar la oportunidad de pensar qué es lo que sucede en estas ciudades.

Si fuéramos conscientes de que el entorno conforma nuestro carácter, no permitiríamos tener estas ciudades horribles, llenas de basura, con tanto ruido visual y auditivo. Deberíamos exigir más a nuestras autoridades y a nosotros mismos comportarnos de una manera diferente en los espacios públicos”.

Blanca Del Valle, presidenta del Museo Kaluz, mencionó la importancia de esta colaboración con la artista y cómo desde 2019 el recinto se ha dedicado a difundir el arte contemporáneo en el marco de la Semana del Arte, el cual “… Nos ayuda a interactuar, a transmitir conocimiento y a enriquecer el debate de cómo queremos vivir. Nos invita a tener también una visión crítica, y a crear un canal de empatía de comunicación con el otro, que tanta falta hace en estos momentos en el mundo entero”.

En su oportunidad Miguel Fernández Félix, director del Museo Kaluz, destacó tres puntos fundamentales del trabajo de Paloma: construir, habitar y pensar. “Es así como hace esta reflexión a partir de la metáfora de un bosque, no solo para ver sino para adentrarse y soñar”.

Informó que a partir de esta instalación se estará trabajando con la comunidad de la colonia Guerrero, principalmente a través de un taller de fotografía cuyos resultados generarán una obra en colaboración con Paloma que será donada a las comunidades participantes.

Además, se trabajará con siete escuelas de la zona, un niño y una niña elegidos por cada plantel, que trabajarán con Paloma para ofrecer su visión de lo que es un bosque y fomentar la creación de nuevos públicos.

Respecto al trabajo que realizará con niños, la artista dijo sentirse muy emocionada. “El arte tiene la función de crear seres inteligentes y creativos, que puedan solucionar su vida cotidiana de manera diferente, no para que vayan a ser Picassos, Fridas o Diegos, sino que puedan tener una relación más amable con su entorno “.

Durante la exhibición de la obra, por medio de una cámara se rastrearán y recopilarán los desplazamientos de los visitantes en las áreas del espacio intervenido, para así examinar las formas en que éste es recreado y apropiado por el público: tanto las relaciones que se creen entre el tránsito, el espectador y la obra, como las transformaciones que esta dinámica provoquen, la enriquecerán de manera complementaria.

La muestra que conjuga la práctica artística con imágenes de la urbanidad moderna, centrada en una reflexión sobre las dinámicas sociales, está conformada por 47 piezas; once provenientes de la Secretaría de Relaciones Exteriores, cinco del Museo Universitario de Arte Contemporáneo y 31 de la colección particular de la artista que podrán ser apreciadas por el público hasta el 10 de abril de 2023.

Visita la instalación en Avenida Hidalgo 85, Centro Histórico de la Ciudad de México, Colonia Guerrero; cerca de la estación de metro y metrobus Hidalgo. Toda la información y sus actividades se puede consultar en la página museokaluz.org, así como en sus redes sociales (Facebook: Museo Kaluz / Instagram, Twitter y TikTok: @museokaluz).

El cargo Inaugura el Museo Kaluz El bosque de las columnas. Paloma Torres apareció primero en La Chispa de Veracruz.

En el discuro, Unanue Abascal, dio una breve explicación de la historia de la ciudad desde sus inicios, debido a que en su fundacion esta era un pequeño pueblo de pescadores, hasta hoy en dia que es una ciudad con una infraestructura moderna, la cual gracias a ello a posicionado como uno de los sectores turisticos mas importantes.

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Boca del Río de manteles largo, de Pueblo a Ciudad.

Volviendo a la historia, el Edil recordo que en el 26 de enero del 1988 Boca del Río tomo estatus como Ciudad, siendo un impulso para que con el paso del tiempo su crecimiento fuera marcado la diferencia en el estado.

“Cuando en mi gobierno aseguramos que somos lo mejor de Veracruz, lo hacemos pensando en este legado y en los eventos que construyeron nuestra identidad para que Boca del Río sea reconocida como una potencia del desarrollo en el sureste mexicano”, dijo el Alcalde Juan Manuel Unánue Abascal.

De la misma manera, expreso que la ciudad pujante es Boca del Río, es responsabilidad de los pobladores honrar la historia de esta, quienes con su determinación, y su talento lograron una tierra propera.

Es asi como se ha trabajado para contar los indices mas altos para el desarrollo humano,, debido a la excelente infraestructura pública y prestaciones de servicios, siendo colocados entre las 10 principales ciudades del país y sobresaliendo como el centro de negocios y turismo mas grande del estado.

El gobernante de Boca del Río, hizo entrega de una placa a los ex alcaldes presentes entre los que se encontraban: Miguel Ángel Yunes Márquez, Salvador Manzur Díaz, Anselmo Estandia, Francisco Ávila Camberos, Ángel Dechamps, Adrián Ávila.

Asimismo se develó una placa conmemorativa.

El evento dio termino con la presentación de la orquesta filarmónica de Boca del Río que dejo impresionado a los ahí presentes con diferentes melodías.

El cargo Boca del rio de manteles largo, celebran 35 años como ciudad. apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Este remate es válido únicamente para la CDMX; y se realiza para que pueda ser adquirido por la mayor cantidad de gente posible.

Aunque hay una tarifa especial para su entrega a domicilio, también el libro puede adquirirse de forma directa, acudiendo a la colonia Clavería, en la alcaldía Azcapotzalco, previa cita, enviando un WhatsApp al 55 1344 2546, para acordar día y hora de la entrega.

La tercera versión de Magia pura y total… La nueva vuelta, reúne en un sólo ejemplar 543 fichas de producción, además de presentar 85 testimonios de algunos de los talentos que hacen y han contribuido con su trabajo a los primeros 66 años de existencia en la CDMX y el resto del país de este género.

Este material es único sobre el tema en la bibliografía teatral, tanto en México como en Hispanoamérica.

Entre los testimonios que se compilaron en esta edición, podemos mencionar los nombres de luminarias como: Carlos Rivera, Lisardo, Jaime Camil, Gonzalo Vega, Pedro Armendáriz, Fernando Allende, Lucía Méndez, Erik Rubín, Manuel Landeta, Ignacio López Tarso, Jorge Neri, Roberto Blandón, Héctor Bonilla, Olivia Buccio, Fabiola Zepeda y José Joel.

Además de otras figuras y creativos del teatro musical, entre ellos: Federico DiLorenzo, María Filippini, Mauricio Salas, Jorge Neri, Marco Villafán, Efraín González, Hugo Serrano, Abel Fernando, Ana María Collado, Fernando Moguel, Toño Romero, Mónica Bravo, Javier Díaz Dueñas, Bianca Marroquín y Natalia Sosa; sin hacer a un lado a jóvenes talentos, como: Oscar Ugalde, Cecilia de la Cueva, Ricardo Díaz y José Carlos Leyva, entre otros.

Se cuenta también con los comentarios de los principales productores de este género teatral en la ciudad de México como las señoras Fela Fábregas, Carmen Salinas, Julissa, Silvia Pinal, Tina Galindo y Angélica Ortiz; y los señores Alejandro Gou, Gerardo Quiroz, Federico González Compeán, Alejandro Medina y Morris Gilbert.

Para la realización de Magia pura y total…, se contó con el apoyo del Primer Actor y cantante mexicano José Antonio López Tercero, quien realizó una presentación dentro del libro y funge también como productor ejecutivo de esta edición.

Por su parte, el productor y director argentino James Murray realizó una presentación del libro; además del catedrático y editor en jefe para la sección México de la red internacional de información de entretenimiento en internet BroadwayWorld.com, Clemente Sánchez, quien realizó el prólogo.

Esta publicación de consulta contó con el diseño editorial de Miguel Ángel Gómez Cruces.

Parte de las fotografías que ilustran el libro fueron captadas por Fernando Moguel, considerado por muchos el mejor fotógrafo teatral en México; además de incluir imágenes del también fotógrafo artístico y publicitario Jerry Beretta; y materiales de archivos privados y oficinas de producción.

Contando con dos versiones previas, dadas a conocer en 2011 y 2012, respectivamente; Magia pura y total… La nueva vuelta (Historia del Teatro Musical en la Ciudad de México 1952-2018), surge como un agradecimiento y como una manera de dejar plasmado el esfuerzo de todas las personas que han formado parte de los equipos artísticos, coreográficos, orquestales, creativos y de producción de este género teatral durante su historia en la capital del país.

El cargo Se remata libro Magia pura y total apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Rubinstein presenta una historia que ocurre en el bajío mexicano, en tiempos del poeta Ramón López Velarde, a quien ella considera uno de los más grandes poetas en lengua española. Narra las aventuras y la vida de cuatro generaciones de mujeres cuya existencia transcurre en el porfiriato y el México posrevolucionario, se trata de Las cuatro Paolinas Polinsky publicada recientemente por Ediciones Del Lirio.

En la historia Clementina Zamudio del Río y Canales, nacida en Jerez, Zacatecas, y casada con el respetable terrateniente de la Villa de Jerez, Ramiro Sepúlveda de Hoyos, con frecuencia soñaba cuatro yeguas distintas en color y personalidad. Ella había escuchado decir que un sueño sin descifrar es como una carta sin abrir y ahí se iniciaría el enigma que -a su vez- es el hilo conductor de la narración.

Pasajes físicos y espirituales son escenario para los sucesos de la historia, se vuelven extraordinarios en charlas de sobremesa, en la interpretación de los sueños, en lecturas de poemarios y en recorridos a trote de yegua que van marcando no sólo el tránsito de las Polinsky, sino del país entero. La voz y los guisos de doña Clementina y la escritura del Almanaque de Don Ramiro, van marcando el transcurrir del tiempo y representan los recuerdos de los ancestros de las Paolinas.

Con la descripción de lugares, escenas y personas, la también poeta recrea un hermoso México provincial que sobrevive en los relatos familiares y en los versos de Ramón López Velarde.

Rubinstein ha expresado que desde chica fue una niña muy lectora “creo que de leer a escribir hay un solo paso, sigo siendo devoradora de libros y escritora, no fue fácil pero aquí estamos”.

Para el desarrollo de esta novela acude a un popurrí de temas para retratar la vida privada del ahora reconocido como pueblo mágico Jerez de García Salinas, en Zacatecas, sitio que visitó hace algunos años para presentar un par de libros. Ahí conoció a una mujer que la llevó a recorrerlo y visitaron el Museo Ramón López Velarde.

En su texto, escrito durante la pandemia por COVID 19, comparte sobre el legado de la familia protagonista, al tiempo que hace referencias tanto del municipio español Jerez de La Frontera, como de El Quijote de la Mancha escrito por Miguel de Cervantes, obra que aparece de manera recurrente en sus creaciones literarias.

Su curiosidad y gusto por la investigación la llevaron a enriquecer el desarrollo de Las cuatro Paolinas Polinsky con referencias literarias, musicales e históricas. En sus páginas desfilan el Cantar de los cantares, del rey Salomón; la esfinge de Giza; Juventino Rosas y su vals “Sobre las olas del mar”; “La marcha de Zacatecas”, de Genaro Codina; el escritor y folclorista Rubén M. Campo; el músico y compositor oaxaqueño Macedonio Alcalá, y un largo etcétera.

 Rubinstein ha asegurado que “sin imaginación no se logra crear. Creación e imaginación son pareja. Una depende de la otra”, de manera que esa combinación cotidiana en sus procesos creativos permite que ahora lectoras y lectores disfruten la mágica historia que ofrece en esta novela que se encuentra disponible a la venta en librerías de México y en la página web de su casa editorial:  https://edicionesdellirio.com.mx/index.php/product/las-4-paolinas-polinsky/ por 240 pesos.

El cargo Becky Rubinstein presentará su novela Las cuatro Paolinas Polinsky apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Debido a ello, ahora vuelve para despedirse definitivamente de la cartelera y qué mejor escenario que el Teatro Julio  Castillo, que ya fue testigo de su gran éxito el año pasado, al registrar llenos y ovaciones de pie al final de las funciones

Tártaro, obtuvo cinco de los siete premios a los que estaba nominada en la más reciente edición de los Premios de la Agrupación de Críticos y Periodistas de Teatro (ACPT). Se alzó con las estatuillas a Mejor Monólogo, Mejor Actuación Masculina por parte de Bernardo Gamboa, Mejor Dramaturgia por Sergio López Vigueras, Mejor Diseño Sonoro por Daniel Hidalgo y Mejor Diseño de Iluminación por el mismo Sergio López Vigueras convirtiéndose en una de las grandes estrellas de los premios.

Escrito por Sergio López Vigueras, ganador del Premio Nacional de Dramaturgia Gerardo Mancebo del Castillo, Tártaro es un monólogo que reflexiona sobre las circunstancias a las que se enfrenta una gran parte de la juventud que construye nuestro país debido al narcotráfico imperante en todo el territorio, desde el cruce entre la investigación sociológica y la poesía.

Bernardo Gamboa nos cuenta la historia de un futuro sicario, el hijo de una nación en ruinas, gestado en medio de una guerra fratricida. Estamos en el último instante de su último enfrentamiento. En medio de las ráfagas, siente el golpe del disparo que segará su vida e, intentando hallar sentido, recorre sus momentos clave: desde su anémica gestación y la agonía de su madre provocada por sus condiciones de trabajo. Vio a su pueblo ocupado por camionetas de lujo y acallarse ante las ráfagas nocturnas. Vio a su hermana ser levantada y no volver. Casi jugando, se hizo halcón, luego escolta de un jefe de plaza. Ganó poder, mamó violencia, sembró muerte. Se hizo sicario y se convirtió en una máquina de muerte.

La obra atraviesa la trayectoria de vida de un joven como hay miles en nuestro país. Un asesino a sueldo. ¿Un monstruo o un mártir?

La obra es una creación del Colectivo TeatroSinParedes, bajo la dirección del reconocido director de escena David Psalmon, quien se caracteriza por siempre llevar a cabo propuestas escénicas arriesgadas y profundamente conectadas con la realidad contemporánea. Esta vez indaga en los orígenes de la violencia a través de la trayectoria de una suerte de “mártir contemporáneo” sacrificado por un sistema que no se cansa de generar exclusión y desigualdad. Un joven que no tuvo otra opción, para sobrevivir, que nutrir las filas del crimen organizado siempre ávido de nuevas reclutas procedentes de los extractos más vulnerables de nuestra sociedad.

El equipo creativo de la obra se completa con el diseño sonoro de Daniel Hidalgo Valdés, reconocido con un Ariel en este ámbito, el diseño de vestuario de Mario Marín del Río, quien ha diseñado más de 70 montajes teatrales con proyección nacional e internacional, y el videoarte y dispositivo multimedia de Miriam Romero, quien colabora en este rubro por tercera ocasión con la compañía. Además de la escenografía e Iluminación del propio Sergio López Vigueras quien goza de un alto reconocimiento en estas disciplinas.

Tártaro es una tragedia contemporánea, un réquiem de cuerpo presente, un reflejo de lo que también sucede en los ranchos, en los pueblos, en las calles donde el neoliberalismo hace sentir cada vez más sus estragos.

Tártaro se presentará, en la que será su última temporada, de jueves a domingo del 19 de enero al 5 de febrero, en el Teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque. Los boletos se pueden comprar con un costo general de 150 pesos, los jueves 30 pesos y los viernes 75 pesos, además de aplicar descuentos a estudiantes, maestros e INAPAM. Las entradas también están disponibles en el sistema Ticketmaster.

El cargo Tártaro regresa para presentar su última temporada apareció primero en La Chispa de Veracruz.

MY BAG OF SECRETS es una visión literaria llena de nostalgia, de memorias y momentos de fragilidad que da muestra de la esencia artística y humana de INDOVINA, incluyendo su historia con Human Drama, en solitario y otros proyectos; una colección completa con la letra de todas sus canciones, bellas ilustraciones y comentarios de cada tema y de cada disco.

Para estas presentaciones en México, que se llevarán a cabo  los días Miércoles 25 (8:00 PM) y Domingo 29 de Enero (7:30 PM), JOHNNY INDOVINA ha preparado algo muy especial bajo el formato de SHOWCASE LÍRICO. Serán dos noches memorables y muy íntimas de interacción con el público, teniendo como moderador e invitado especial al periodista Mario Valencia. El músico compositor irá leyendo algunas letras de sus canciones, narrando pasajes que lo inspiraron a escribirlas y las tocará acompañado de su guitarra y con proyección de imágenes en pantalla; temas que han marcado su carrera musical a lo largo de 37 años.

Los boletos se pueden conseguir en todas las librerías El Péndulo y en línea en la página web del FORO DEL TEJEDOR.

El cargo JOHNNY INDOVINA regresa en el mes de enero a México apareció primero en La Chispa de Veracruz.

A unos pasos del Zócalo capitalino, el Museo de la Ciudad de México ofrece hasta el 15 de enero la exposición “Damas y caballeros: El gran circo tradicional en la Ciudad de México”, que presenta la memoria gráfica de los circos en la capital del país, integrada por 30 carteles de los siglos XIX y XX, con grabados de artistas como José Guadalupe Posada.

En este mismo espacio, hasta el 5 de febrero, se exhibe la exposición “Espacios radiantes, estructuras permeables”, del artista Alberto Castro Leñero, que reúne su más reciente obra realizada ex profeso para este recinto donde su obra bidimensional y tridimensional dialoga a través de nueve esculturas en gran formato.

Asimismo, el Museo de la Ciudad de México mantiene disponible, hasta mayo, la exposición “Retrato e Ilustración, Obra gráfica Antonio Helguera”, que adentra al público a la faceta de retratista, ilustrador y tatuador del reconocido caricaturista mexicano, fallecido en 2021, de quien el público podrá conocer una síntesis de su plumilla a través de algunos de sus más importantes retratos y cartones.

De manera destacada el Antiguo Colegio de San Ildefonso mantiene en exhibición hasta el 30 de abril la muestra “Vlady. Revolución y Disidencia”, que exhibe más de 300 obras del artista de origen ruso Vladimir Kibalchich Rusakov, pintor participante de La Ruptura y reinventor del muralismo mexicano, temática que también se presenta en la exposición “El Espíritu del 22: un siglo de muralismo en San Ildefonso” la cual conmemora el primer centenario de esta vanguardia artística dentro del recinto universitario hasta el 12 de junio.

El Museo del Estanquillo Colecciones Carlos Monsiváis presenta, hasta el 16 de abril la exhibición “Blue Demon, ídolo mexicano sin límite de tiempo”, que desglosa en más de 600 piezas sus diversas facetas desde sus peleas arriba del cuadrilátero, como actor de cine, protagonista de historietas y fotonovelas, que lo ubican como uno de los grandes íconos de la cultura popular del siglo XX.

Además, este mismo recinto presenta hasta mayo la exposición “Librado García Smarth. Eterno resplandor”, que muestra a través más de 150 piezas entre fotografías y documentos, el trabajo del fotógrafo jalisciense a quien Monsiváis revaloró en su obra Historia mínima de la cultura mexicana en el Siglo XX.

El Museo Archivo de la Fotografía recibe a sus visitantes hasta el mes de abril con la exposición “Daniel Mendoza Alafita: El Alquimista en sus Mundos Secretos”, la cual exhibe más de 50 piezas que abarcan diferentes épocas creativas del artista, quien comparte su obra por primera vez después de ocho años de no exponer individualmente.

Además, hasta el mes de marzo, el Museo Nacional de la Revolución ofrece la muestra “Libertad encarcelada de Ricardo Flores Magón”, que conmemora el centenario luctuoso del escritor, filósofo, periodista e ícono revolucionario que dio impulso a la Revolución Mexicana y de quien, a través de más de un centenar de piezas, entre fotografías, mapas, periódicos, fanzines, música y obras de arte, se realiza un recorrido desde el origen de la anarquía hasta los movimientos actuales en México.

De la oferta permanente de la Red de Museos está disponible en el Museo de la Ciudad de México el “Estudio de Joaquín Clausell”, considerado como el máximo exponente del impresionismo mexicano, en cuyas cuatro paredes pintó más de mil 300 bocetos o escenas con diversos temas que constituyen una de sus más importantes obras, titulada La torre de las mil ventanas.

Para conocer todas las actividades que ofrece la Secretaría de Cultura capitalina, se puede consultar la Cartelera de la Ciudad de México (https://cartelera.cdmx.gob.mx/) y las redes sociales de la Secretaría de Cultura: Facebook, Twitter, Instagram y YouTube.

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