Desde el primer acercamiento, el tema deja claro que no busca pasar desapercibido. “Más Cabrona Que Bonita” propone una historia donde el carácter y la intensidad emocional toman el protagonismo, alejándose de los estereotipos tradicionales para construir un discurso más actual, donde las relaciones, las emociones y la personalidad se muestran sin adornos. Esta línea narrativa, cada vez más presente dentro del género, conecta con una audiencia que busca identificarse con historias más reales y cercanas.

El lanzamiento llega respaldado por el sello Tonic Music y ya se encuentra en rotación en diversas estaciones de radio en la República Mexicana, así como en canales de video, consolidando una estrategia que busca posicionar al artista dentro de un mercado cada vez más competitivo. La composición corre a cargo de Arlette Tovar y Abigail Ramírez, quienes construyen una letra que equilibra emoción, actitud y una narrativa que se sostiene en la autenticidad.

Uno de los elementos más interesantes del proyecto de Iván El Foreño es su intención de romper con las estructuras tradicionales del regional mexicano sin perder su esencia. En este sencillo, esa búsqueda se traduce en una fusión de sonidos donde conviven influencias clásicas con matices contemporáneos, generando una propuesta que se siente fresca pero familiar al mismo tiempo.

La canción se mueve entre distintos registros emocionales. Por momentos es intensa y frontal; en otros, se permite explorar la sensualidad y el romanticismo desde una perspectiva más actual. Esa combinación de adrenalina, emoción y cercanía se convierte en uno de los sellos más claros del artista, quien ha construido su estilo a partir de experiencias personales y una lectura constante del entorno musical.

Detrás de este lanzamiento hay un camino largo. Con más de una década dentro de la industria, Iván El Foreño ha formado parte de diversas agrupaciones, experiencias que le han permitido entender el funcionamiento del género desde distintos ángulos. Ese recorrido se refleja hoy en una propuesta más sólida, donde cada elemento —desde la interpretación hasta la selección de repertorio— responde a una identidad bien definida.

En el escenario, esa identidad se potencia. Su presencia escénica combina energía, cercanía y una ejecución que busca conectar directamente con el público. No se trata únicamente de interpretar canciones, sino de construir una experiencia donde cada tema se convierte en un momento compartido. Esa capacidad de generar conexión es, en gran medida, lo que ha permitido que su proyecto crezca de manera constante.

“Más Cabrona Que Bonita” no es solo un lanzamiento más dentro de la escena: es una pieza que refleja el momento actual del género, donde las historias evolucionan, los sonidos se transforman y los artistas buscan diferenciarse a través de su autenticidad. En ese sentido, el sencillo funciona también como una carta de presentación para lo que viene en la carrera del cantante.

Con este paso, Iván El Foreño reafirma su intención de consolidarse como una voz propia dentro del regional mexicano. Una propuesta que no teme experimentar, que apuesta por la emoción y que entiende que, en un género tan arraigado, la evolución no es una opción, sino una necesidad.

Así, entre guitarras, historias intensas y una actitud que no pide permiso, Iván El Foreño comienza a escribir una nueva etapa en su trayectoria. Una donde el carácter pesa tanto como la melodía, y donde cada canción busca dejar algo más que un estribillo: una sensación que permanezca.

El cargo Iván El Foreño irrumpe con “Más cabrona que bonita” y redefine el regional mexicano apareció primero en La Chispa de Veracruz.

El cargo Roberto Jordan, Los Hermanos Carrión y Los Dandys encabezan concierto para celebrar a mamá en la CDMX apareció primero en La Chispa de Veracruz.

La fecha del vuelo aún será definida por la empresa, pero el asiento ya está asignado. Sin embargo, para Bricio el viaje no se limita a una experiencia personal ni a una hazaña individual. En su visión, esta oportunidad representa el punto de partida de algo más amplio: un movimiento que busca transformar un logro simbólico en una plataforma de impacto para México.

Ese proyecto lleva por nombre “México en el Espacio”, una iniciativa que parte de una idea sencilla pero poderosa: utilizar la fuerza inspiradora de este viaje como detonador para generar oportunidades reales en el país. Más que hablar de conquistar el universo, el planteamiento apunta a mirar hacia adentro y preguntarse qué puede cambiar en la Tierra cuando una historia así logra movilizar voluntades.

Con más de 25 años de experiencia impulsando empresas y proyectos internacionales, Bricio ha planteado este movimiento como un espacio de articulación entre empresarios, fundaciones, organizaciones sociales y ciudadanos interesados en participar en acciones concretas que beneficien a la sociedad.

La iniciativa se construye a partir de cuatro ejes de impacto que buscan traducir el simbolismo del viaje espacial en beneficios tangibles. El primero es la educación, mediante programas de becas, materiales educativos y oportunidades de formación que permitan abrir caminos a nuevas generaciones. El segundo eje se enfoca en la salud, impulsando iniciativas que faciliten acceso a cirugías, lentes, dispositivos médicos y programas de bienestar físico y emocional.

El proyecto también pone énfasis en el cuidado del planeta, promoviendo conciencia ambiental y acciones orientadas a proteger el entorno, así como en el desarrollo personal a través del eje denominado “Sueños en movimiento”, una línea que busca fomentar liderazgo, disciplina, motivación y crecimiento personal, especialmente entre jóvenes.

Para Bricio, el viaje al espacio representa sobre todo una metáfora de lo que un país puede lograr cuando decide pensar en grande. “El viaje es el símbolo. El impacto real sucede en la Tierra, en México”, ha explicado el empresario al referirse al sentido que da forma al proyecto.

Así, mientras la posibilidad de ver la curvatura de la Tierra desde el borde del espacio comienza a tomar forma, la historia de Germán Bricio apunta a convertirse también en una invitación colectiva. Una forma de recordar que los grandes sueños, cuando encuentran propósito, pueden transformarse en motores de cambio.

Más información sobre el movimiento y sus iniciativas puede consultarse en el sitio www.mexicoenelespacio.org, así como en sus plataformas digitales bajo el nombre @mexicoenelespacio en Instagram, YouTube y Facebook.   

El cargo De la Tierra al espacio: el empresario mexicano Germán Bricio impulsa el movimiento “México en el espacio apareció primero en La Chispa de Veracruz.

*La venta de boletos comenzará el miércoles 25 de marzo. La preventa con código estará disponible a partir de las 10:00 de la mañana, mientras que la venta general iniciará a las 11:00 horas en Superboletos

El cantante colombiano Jorge Celedón volverá a encontrarse con el público mexicano con un concierto especial en la Arena CDMX, recinto que abrirá sus puertas el próximo 18 de junio para recibir a una de las voces más representativas del vallenato contemporáneo en un espectáculo que promete reunir nostalgia, fiesta y emoción en una misma noche. La venta de boletos comenzará el miércoles 25 de marzo a través de Superboletos. La preventa con código estará disponible a partir de las 10:00 de la mañana, mientras que la venta general iniciará a las 11:00 horas, todo en Superboletos.

La presentación en la capital del país forma parte de una nueva etapa de conciertos con los que el artista colombiano reafirma la cercanía que ha construido con el público mexicano a lo largo de los años. México se ha convertido en uno de los territorios más importantes para la música latina en vivo y, dentro de ese mapa, la Ciudad de México ha sido una de las plazas donde las canciones de Celedón han echado raíces entre miles de seguidores que han hecho suyas historias como las que narran sus composiciones.

Con un repertorio que ha acompañado a varias generaciones de oyentes, el intérprete llegará con un concierto pensado como un recorrido por sus grandes éxitos, esas canciones que han consolidado su nombre dentro del vallenato romántico y que siguen sonando con fuerza en distintos países de América Latina. La propuesta en escena también apuesta por una producción renovada que busca ir más allá del formato tradicional del género, integrando iluminación programada, pantallas LED y una dirección visual contemporánea que dará mayor cercanía y dinamismo al espectáculo.

Para el propio artista, regresar a México tiene siempre un significado especial. “México siempre me ha recibido con un cariño muy especial. Volver a cantar aquí y reencontrarme con el público es algo que me emociona muchísimo”, expresó el cantante al anunciar esta nueva cita con sus seguidores.

El concierto será presentado por Fenix Entertainment y MusicVibe, dos promotoras que unirán su experiencia para llevar este espectáculo a la capital mexicana con una producción que busca fortalecer la experiencia en vivo del artista y acercar su música a nuevas audiencias.

La venta de boletos comenzará el miércoles 25 de marzo a través de Superboletos. La preventa con código estará disponible a partir de las 10:00 de la mañana, mientras que la venta general iniciará a las 11:00 horas, en espera de que los precios sean anunciados próximamente en las redes sociales de MusicVibe.

Más que un concierto, la noche del 18 de junio en la Arena CDMX se perfila como un nuevo reencuentro entre Jorge Celedón y un público que, con el paso de los años, ha convertido su música en parte de su propia memoria sentimental. Porque en cada canción del vallenato que interpreta el colombiano no solo se cuentan historias de amor o nostalgia, sino también la forma en que la música logra unir a países y generaciones bajo un mismo ritmo.

El cargo Jorge Celedón prepara su reencuentro con México en un gran concierto en la Arena CDMX apareció primero en La Chispa de Veracruz.

El concierto está programado para el próximo 7 de noviembre de 2026 en el Estadio Kukulcán, recinto que recibirá a miles de seguidores del artista en lo que se anticipa como una noche cargada de emociones. Los boletos estarán disponibles a través de la plataforma Boletia, con inicio de venta esté miércoles 25 de marzo a las 11:00 de la mañana.

Con este anuncio, Mérida se consolida nuevamente como una plaza clave para espectáculos de gran formato en el país, al ser elegida como punto de partida de una gira que recorrerá diversas ciudades de la República Mexicana.

“Un espectáculo íntimo en gran formato”

Reconocido por su capacidad de convertir historias cotidianas en canciones, Arjona presenta en esta gira un concepto que busca ir más allá del formato tradicional de concierto. “Lo que el Seco no dijo” ha sido concebido como una experiencia escénica que combina elementos teatrales con una propuesta visual contemporánea, sin dejar de lado la esencia musical que ha caracterizado su trayectoria.

Cada presentación promete convertirse en un espacio íntimo, donde miles de asistentes podrán conectar con las letras y vivencias del artista en una atmósfera emocionalmente envolvente. Además, el espectáculo contará con una producción de alto nivel y lo que ha sido descrito como una de las mejores bandas que ha acompañado al cantante a lo largo de su carrera.

“Alta expectativa por su regreso”

El regreso de Ricardo Arjona a los escenarios mexicanos ha generado gran expectativa entre sus seguidores y la industria del entretenimiento, al tratarse de una propuesta que apuesta por la innovación escénica sin perder la cercanía que distingue al artista.

Más que un concierto, esta gira busca ofrecer una experiencia emocional profunda, en la que cada historia interpretada sobre el escenario encuentre eco en el público, marcando así el inicio de un recorrido que promete dejar huella en distintas ciudades del país.

El cargo Ricardo Arjona arrancará su nueva gira “Lo que el Seco no dijo” apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Aprovechando su estadía en el país harán una gira de medios en ciudades como Mérida, Puebla, Cancún y no podría faltar la Ciudad de México, para presentar su música y su sencillo “Ódiame”, cover de la canción que fue un éxito del cantante Julio Jaramillo así como también tendrán una serie de encuentros con referentes de la industria.

La banda argentina, es reconocida por fusionar magistralmente la cumbia mexicana, el rock y el bolero, por lo que busca con su visita estrechar lazos con el público y la prensa local, adelantando detalles de su próximo material discográfico, el cual verá la luz en el país azteca en octubre de este año.

Esta visita marca un hito en la internacionalización de la banda, prometiendo contagiar su “romanticismo” único y su inconfundible propuesta escénica.

MÁS DE DIEGO NUMA Y LOS ÚLTIMOS ROMÁNTICOS
Diego Numa, líder de la agrupación, es un empresario musical con 20 años de trayectoria y artista plástico, compartirá su particular visión artística que amalgama la tradición visual mexicana con la psicodelia setentera.

El cargo Diego Numa y Los Últimos Románticos llevan su fusión latinoamericana a México apareció primero en La Chispa de Veracruz.

*Se presentará el próximo jueves 9 de abril de 2026, el Centro de Espectáculos La Maraka con su Show Sinfónico

*Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx y en taquillas del inmueble

El cantante colombiano Manuel José volverá a encontrarse con el público de la Ciudad de México en un formato que promete convertir la nostalgia en un espectáculo de gran aliento musical. El próximo jueves 9 de abril de 2026, el Centro de Espectáculos La Maraka será escenario de su Show Sinfónico, una presentación especial en la que su voz estará acompañada por arreglos orquestales diseñados para ampliar la dimensión emocional de un repertorio que ha encontrado eco entre los amantes de la balada romántica. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx y en taquillas del inmueble.

A lo largo de los últimos años, Manuel José ha construido una trayectoria marcada por el respeto a la tradición de la canción romántica latinoamericana. Su propuesta artística se mueve entre el bolero, la balada clásica y los grandes estándares sentimentales que han acompañado a varias generaciones. En este nuevo formato sinfónico, el cantante propone una lectura distinta de ese universo musical: una interpretación en la que las cuerdas, los metales y la amplitud de la orquesta envuelven cada tema con una atmósfera más solemne, casi cinematográfica, permitiendo que la emoción crezca y se expanda en cada acorde.

La historia artística de Manuel José está, además, inevitablemente ligada a la figura de José José. Desde sus primeras apariciones públicas, el cantante colombiano llamó la atención por un timbre vocal extraordinariamente cercano al del llamado “Príncipe de la Canción”, una semejanza que despertó el interés del público y de la crítica por la forma en que su voz se mueve dentro de una tesitura muy similar a la del intérprete mexicano. Más allá de las comparaciones inevitables, Manuel José ha reconocido en diversas ocasiones que la obra de José José representa una influencia profunda en su formación artística y un referente fundamental dentro del repertorio romántico latinoamericano.

En ese contexto, el concierto que presentará en La Maraka adquiere un sentido especial. No se trata únicamente de una presentación más dentro de su agenda, sino de un encuentro con un público que mantiene una relación particularmente cercana con ese legado musical. Cada canción, sostenida por la arquitectura sonora de una orquesta en vivo, buscará reconstruir esa atmósfera íntima que caracteriza a la gran balada: la emoción suspendida en una frase, el silencio que antecede a una nota alta, la memoria que se activa en cada acorde.

La Maraka, un recinto que en los últimos años se ha consolidado como uno de los espacios más cercanos y cálidos para la música en vivo en la capital mexicana, servirá como el escenario perfecto para esta experiencia. En un lugar donde el público escucha y siente cada interpretación a pocos metros del artista, la propuesta sinfónica de Manuel José promete adquirir una dimensión particularmente intensa.

Así, la noche del 9 de abril se perfila como una cita con la memoria sentimental de la música romántica. Entre la potencia de una orquesta y la sensibilidad de una voz que dialoga con una tradición profundamente arraigada en el imaginario latinoamericano, Manuel José buscará recordarle al público que hay canciones que no pertenecen a una época específica, sino a la emoción compartida de quienes las siguen escuchando, una y otra vez, como si fueran parte de su propia historia. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx y en taquillas del inmueble.

El cargo La voz que evoca a José José: Manuel José presenta concierto sinfónico en La Maraka apareció primero en La Chispa de Veracruz.

*Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx, así como en taquillas del inmueble

La nostalgia de una generación que creció entre la energía juvenil de la cumbia pop y los ritmos que dominaron la radio en los primeros años del nuevo milenio volverá a sentirse con fuerza en la Ciudad de México. El espectáculo “Los Kumbia 4Ever Tour + Peewee” llegará al escenario del Centro de Espectáculos La Maraka el próximo jueves 6 de agosto, en una noche concebida para reencontrar al público con algunas de las canciones que definieron una etapa importante dentro del pop latino. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

El proyecto reúne sobre el escenario a Pee Wee, una de las voces más reconocibles del movimiento de cumbia pop que alcanzó enorme popularidad en la década de los 2000, acompañado por integrantes vinculados a ese mismo fenómeno musical que marcó a miles de jóvenes en México y América Latina. Bajo el concepto Los Kumbia 4Ever, el espectáculo busca recuperar el espíritu festivo de aquella época en la que la mezcla de cumbia, pop y energía juvenil conquistó escenarios, listas de popularidad y programas de televisión.

Durante el concierto, el público podrá reencontrarse con un repertorio que forma parte de la memoria musical colectiva de toda una generación. Temas como “Mi dulce niña”, “Sabes a chocolate”, “Chiquilla” y otros éxitos asociados al auge de la cumbia pop volverán a escucharse en vivo, interpretados por artistas que fueron protagonistas de aquel fenómeno que logró tender un puente entre la música tropical y el pop juvenil.

En el centro de esta experiencia se encuentra Pee Wee, cantante que se convirtió en una figura emblemática dentro de ese movimiento musical desde sus primeros años en agrupaciones que alcanzaron gran impacto mediático. Con el paso del tiempo, el intérprete ha consolidado su presencia en los escenarios gracias a una voz reconocible y a una conexión natural con el público que lo acompañó desde sus inicios y que hoy continúa siguiendo su trayectoria.

“Los Kumbia 4Ever Tour + Peewee” se plantea así como un espectáculo donde la nostalgia se mezcla con la celebración. Más que un simple concierto, el show funciona como un viaje musical hacia una etapa que marcó a toda una generación, recordando aquellas noches de baile, radio encendida y melodías pegajosas que terminaron por convertirse en parte del paisaje sentimental del pop latino.

Con esta presentación en La Maraka, uno de los recintos más activos para la música en vivo en la capital mexicana, el espectáculo promete reunir a seguidores de distintas edades que comparten un mismo recuerdo sonoro. La cita será el jueves 6 de agosto, cuando el escenario se transforme en una fiesta donde la cumbia pop vuelva a sonar con la misma energía que la convirtió en un fenómeno inolvidable. Los boletos se encuentran disponibles a través del sistema arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

El cargo PEE WEE Y LOS KUMBIA 4EVER CONVERTIRÁN LA MARAKA EN UNA FIESTA DE NOSTALGIA Y BAILE apareció primero en La Chispa de Veracruz.

*Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble

La grandeza del rock clásico, ese lenguaje musical que durante décadas ha acompañado la vida emocional de millones de personas, encontrará una nueva dimensión sonora el próximo viernes 17 de Abril de 2026 a partir de las nueve de la noche; cuando el concepto Rock Sinfónico llegue al Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México, en una velada concebida para reencontrarse con algunas de las canciones más emblemáticas de la historia del género bajo una perspectiva orquestal que promete estremecer a la audiencia. Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

Con más de 30 músicos en escena, acompañados por una orquesta sinfónica en vivo, el espectáculo propone una reinterpretación poderosa y elegante de los repertorios de Queen, Toto y Journey, tres agrupaciones que no sólo marcaron la historia del rock internacional, sino que también se incrustaron en la memoria sentimental de varias generaciones. A través de arreglos especialmente concebidos para formato sinfónico, piezas que durante años han sido himnos colectivos volverán a cobrar vida con una amplitud sonora distinta, capaz de resaltar matices que muchas veces permanecen ocultos en las versiones originales.

La propuesta se sustenta en una premisa sencilla pero profundamente significativa: revivir canciones que forman parte de la biografía emocional del público, piezas que acompañaron momentos de juventud, celebraciones, pérdidas y reencuentros. Bajo el impulso de los violines, metales y percusiones de la orquesta, melodías inmortales como las de Queen, Toto y Journey se expandirán hacia una dimensión casi cinematográfica, generando un puente entre la potencia del rock y la majestuosidad de la música sinfónica.

Este tipo de espectáculos se ha consolidado en los últimos años como una de las experiencias más atractivas para los amantes del rock clásico, pues permite redescubrir composiciones ampliamente conocidas desde una sensibilidad distinta. La fuerza rítmica de las guitarras, las líneas melódicas memorables y los coros épicos encuentran en el lenguaje orquestal un terreno fértil para amplificar su carga emotiva y ofrecer una experiencia que trasciende el formato de concierto convencional.

La cita tendrá lugar en La Maraka, recinto que se ha consolidado como uno de los espacios más dinámicos de la capital para propuestas musicales que buscan dialogar con distintas generaciones. En ese escenario, la combinación entre el poder del rock y la elegancia sinfónica promete transformar la noche en un recorrido por algunos de los capítulos más brillantes de la historia del género.

Los boletos ya se encuentran disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en los canales habituales de venta del recinto, para quienes deseen asegurar su lugar en un espectáculo que apuesta por la emoción colectiva y la memoria musical compartida.

Detrás de esta iniciativa se encuentra EnLive Production, una promotora joven que ha comenzado a consolidar su presencia en la escena de espectáculos gracias a propuestas que privilegian la experiencia del público y la calidad artística. Con proyectos como este, la empresa reafirma su intención de impulsar eventos que no sólo convoquen audiencias, sino que también generen momentos memorables para quienes acuden en busca de música capaz de conmover.

Así, Rock Sinfónico se perfila como una celebración del legado del rock clásico y de su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. Una noche donde las canciones que marcaron épocas volverán a resonar, esta vez envueltas en la riqueza sonora de una orquesta completa, recordando que la música, cuando es verdaderamente grande, siempre encuentra nuevas formas de seguir emocionando. El show se llevará a cabo el próximo viernes 17 de Abril de 2026 a partir de las nueve de la noche en el Centro de Espectáculos La Maraka de la Ciudad de México. Boletos disponibles a través de la plataforma Arema.mx, así como en taquillas del inmueble.

El cargo El rock clásico se eleva en versión sinfónica en La Maraka para homenajear el legado de Queen, Journey y Toto apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Uno de los momentos más relevantes de esta nueva etapa fue la grabación del tema “Un toque de misterio”, realizado junto a la legendaria Orquesta La Identidad de Cali, una de las agrupaciones representativas de la escena salsera de esa ciudad. El sencillo, lanzado en febrero de 2026, confirma el interés de Granobles por seguir explorando sonidos clásicos de la salsa caleña con arreglos contemporáneos, una fórmula que ha caracterizado buena parte de su trayectoria.

La actividad reciente del cantante ha estado marcada por una intensa producción musical. Entre sus lanzamientos más recientes destaca la nueva versión en clave salsera de “Café tostao, tinto tomao”, publicada en junio de 2025, seguida por “Tú mi preferida”, estrenada en agosto del mismo año. A ello se suma “Déjate amar”, tema que ha tenido una notable recepción en Cali y en otros territorios donde la salsa mantiene una fuerte presencia, como Ecuador, Estados Unidos, Perú y Panamá. La canción fue relanzada en febrero de 2026, ampliando su alcance en emisoras y plataformas digitales del circuito salsero internacional.

A comienzos de marzo de 2026, Granobles sorprendió además con una colaboración que dialoga con las nuevas tendencias del género. Se trata de “El orgullo”, un tema de corte salsatón realizado junto al joven colombiano Kid Navy, una apuesta que busca tender puentes entre la tradición salsera y las nuevas corrientes urbanas del Caribe.

La trayectoria de Álvaro Granobles está estrechamente ligada a algunas de las agrupaciones más influyentes del circuito latino. A lo largo de su carrera ha sido convocado por proyectos como Orquesta La Realidad, Grupo Bemtú, La Fórmula Ocho, Grupo Kaché de Álvaro Ladino y Los Bunkers, consolidando una presencia constante en distintos escenarios musicales. Su proyección internacional tomó mayor fuerza con la orquesta La Octava Dimensión, con la que alcanzó importantes niveles de audiencia gracias al éxito “Sé que no debo quererla”, un tema que logró posicionarse en diversas emisoras del continente.

Posteriormente se integró al proyecto discográfico de Sony Music Orquesta Yambao, participando en la producción “La Mejor del Mundo” y en el tema “Sin mentiras”, antes de recibir uno de los llamados más significativos de su carrera: la invitación del maestro Jairo Varela para formar parte del histórico Grupo Niche, sustituyendo en distintos momentos a voces emblemáticas como Charlie Cardona y Tito Gómez.

Con la agrupación caleña grabó temas como “Luna de mayo” dentro de la producción Propuesta, disco que alcanzó una nominación al Latin Grammy Awards en 2001, además de participar en el álbum A golpe de folclore. Aquella etapa amplió considerablemente su proyección internacional y lo llevó a presentarse en diversos países de América.

En su faceta como intérprete romántico de la salsa, Granobles también logró posicionarse en México con canciones grabadas junto a Orquesta Yambao como “A escondidas”, “Pero me acuerdo de ti” y “Uno no sabe”, temas que alcanzaron rotación en distintas emisoras del país. Posteriormente se integró al proyecto “La salsa de los grandes”, un homenaje a figuras fundamentales del género como Frankie Ruiz, Ismael Miranda, Mickey Taveras y la agrupación cubana Dan Den, interpretando piezas emblemáticas como “Desnúdate mujer”, “Tú con él”, “Caretas” y “A pesar del tiempo”, acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales.

Su carrera también lo ha llevado a escenarios emblemáticos como el Copacabana Club, donde se presentó en 2019 dentro de un programa artístico impulsado por VRM Management e Ivette Vega Productions para el mercado de Puerto Rico y Estados Unidos.

En los años recientes, el cantante ha mantenido una constante producción discográfica. En julio de 2019 lanzó el sencillo “Te dirán”, una composición del cantautor mexicano Espinoza Paz, con producción musical de Brian Torres y promoción en diversos países del continente. Posteriormente, el 18 de noviembre de 2020, presentó “A usted señora”, tema compuesto por Fernando Cerón y grabado junto a La Diferente Orquesta Salsa.

Ese mismo año, el 27 de diciembre, participó como artista invitado en la 63 Feria de Cali, uno de los encuentros salseros más importantes del mundo, donde tuvo la oportunidad de presentarse con su propia orquesta. En 2021 continuó su camino creativo con el lanzamiento de “Decir te quiero”, nuevamente bajo la producción del maestro Brian Torres, acompañado por músicos provenientes de Colombia, Puerto Rico, Miami y España.

Con este recorrido, Álvaro Granobles reafirma su papel como uno de los intérpretes que mantienen viva la tradición romántica de la salsa, un estilo que sigue encontrando eco entre nuevas generaciones. Su visita a México, además de acercarlo al público salsero del país, confirma que su carrera continúa evolucionando entre la memoria del género y las nuevas rutas musicales que hoy se abren en el panorama latino.

El cargo El romántico de la salsa, Álvaro Granobles, impulsa nuevos lanzamientos en México apareció primero en La Chispa de Veracruz.