El encuentro marcará una nueva oportunidad para que el público mexicano conviva con los actores, quienes han consolidado una comunidad internacional de seguidores gracias a sus participaciones en distintas producciones de la industria televisiva tailandesa.

De las series al fenómeno internacional

La popularidad de FirstKhaotung creció con The Eclipse (2022), producción que contribuyó a posicionarlos como una de las parejas artísticas más reconocidas de GMMTV. Posteriormente, participaron juntos en títulos como Moonlight Chicken, Only Friends y Our Skyy 2, proyectos que ampliaron su presencia entre los seguidores del género BL (Boys’ Love).

En 2024, ambos protagonizaron The Heart Killers, donde interpretaron a Kant y Bison, respectivamente. La serie reforzó su proyección internacional y contribuyó al crecimiento de su base de seguidores en Asia, Europa y Latinoamérica.

Su popularidad también se refleja en las redes sociales. First Kanaphan cuenta con más de 3.8 millones de seguidores en Instagram, mientras que Khaotung Thanawat supera los 3.5 millones, de acuerdo con las cifras difundidas en el anuncio.

Una noche para sus seguidores mexicanos

El fan meeting del Teatro Metropólitan ofrecerá una experiencia centrada en la convivencia con el público, con conversaciones, dinámicas en vivo, contenido especial y otras actividades preparadas para los asistentes.

La dupla mantiene una relación cercana con sus seguidores mexicanos, quienes tendrán una nueva oportunidad de disfrutar de su complicidad y carisma fuera de la pantalla. Su regreso también refleja el interés que ha despertado el entretenimiento tailandés en Latinoamérica.

Preventa y venta de boletos

Los boletos para ver a FirstKhaotung en la Ciudad de México estarán disponibles en la Preventa Banamex el 21 de octubre de 2026, a partir de las 11:00 horas, a través de Ticketmaster.

La venta general comenzará el 22 de octubre.

Fecha: 8 de enero de 2027
Lugar: Teatro Metropólitan, Ciudad de México
Preventa Banamex: 21 de octubre, 11:00 horas
Venta general: 22 de octubre

El cargo FirstKhaotung regresará a México con un fan meeting en el Teatro Metropólitan apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Después de tres décadas de trayectoria, Abel Pintos busca explorar nuevos caminos musicales. El cantante argentino presentó Ibuprofeno, sencillo que anticipa su próximo álbum, actualmente en proceso de composición.

En conferencia de prensa virtual, explicó que decidió hacer una pausa al notar que sus nuevas canciones repetían fórmulas de trabajos anteriores. Tras casi cuatro años, retomó la composición con la intención de experimentar y descubrir otras posibilidades musicales.

“En mí sigue viva la llama de la pasión por la música y siento que me queda mucho por aprender”, afirmó.

El pasado 14 de octubre, Pintos recibió el Martín Fierro de Oro en la primera edición de los premios Martín Fierro de la Música 2026, celebrada en Buenos Aires.

El artista regresará a la Ciudad de México el 24 de octubre para presentarse en el Teatro Metropólitan, donde cerrará su Buenaventura Tour 2026 con un repertorio que recorrerá las canciones más representativas de sus 30 años de carrera. Su última presentación en la capital mexicana fue hace ocho años.

El cargo Abel Pintos rompe con su pasado musical y abre una nueva etapa con “Ibuprofeno” apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Durante una conferencia de prensa, Sosa presentó los detalles de esta función en vivo, con la que busca trasladar al escenario la esencia de Cosa Seria, un espacio en el que juega con las palabras y explora distintas dinámicas cómicas.

La presentación contará con invitados especiales y sorpresas que complementarán el espectáculo. La propuesta busca generar una experiencia distinta para el público, con situaciones espontáneas y elementos que se desarrollarán durante la función.

Con esta presentación, Daniel Sosa apuesta por llevar su proyecto más allá del formato digital y encontrarse con sus seguidores en uno de los recintos más reconocidos de la capital.

La cita es el próximo 13 de diciembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, donde Cosa Seria llegará con una combinación de stand up, invitados y humor en vivo.

El cargo Daniel Sosa convierte Cosa Seria en una noche de stand up apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Minutos antes de las 21:00 horas, desde el lobby del Teatro Metropólitan, Natalia entró al recinto y caminó por los pasillos en donde el público aguardó para el espectáculo.

Al llegar al escenario, el público explotó en aplausos, mientras las primeras notas del tema “Viene solita” comenzaron a sonar.
“Este concierto comenzó siendo ese ritual de la entrada a mis 40 años, encontrar esa forma de reconfigurar, de encontrar la intimidad del escenario. Nos inventamos este concierto, con la intención de volver a esa habitación de los 17 años, aquí está mi habitación en el Teatro Metropólitan”, afirmó la cantante.

En esta habitación están las canciones, los anhelos de esa infancia, de esa juventud. Los papeles, la basura de la adolescencia, se nos va juntando un poco de todoNatalia Lafourcade

Y sí, su escenografía fue sencilla, constó de una sábana colgada del lado izquierdo, junto con un vestuario de charro. Una mesa pequeña con una botella de agua, mientras que del otro lado un mueble con unas flores amarillas.
Seis músicos acompañaron a la cantante quien deleitó a su público con temas como “Cancionera”, “Soledad y el mar”, “María la curandera” y “Pajarito colibrí”, tema en el que algunos asistentes alzaron globos blancos iluminados con el flash de sus celulares para simular lámparas flotantes

Aquí, en esta habitación de mis 17 años, donde me imaginaba ser una cancionera y poder llevar la canción a muchos lugares del mundo. El sueño se hizo realidad”, señaló la anfitriona.

Los fans graban sus reacciones
En un momento de la noche, Natalia le pasó una cámara de video a una fanática de la primera fila, pegada casi al escenario. La dinámica fue que, a lo largo del espectáculo, se fueran compartiendo la cámara para captar las reacciones de todos los fanáticos y, posteriormente, subirlo a sus redes sociales.

“La tarea de este concierto es que me hagan contenido, porque necesito mucho. No les es suficiente con todo lo que ya saqué. O no sé, a quién no le es suficiente.

“La idea es que esa cámara viaje por todo el Metropolitan. Ojalá logremos que llegue hasta la última fila y de regreso. Yo lo que quiero ver es cómo ustedes disfrutan de este concierto. Quiero ver sus caras, ver cómo ríen, cómo lloran, cómo abrazan a sus seres queridos y cantan la canción. Estamos aquí para celebrar a la canción, que es nuestra compañera”, dijo la cantautora.

A pesar de la gran tranquilidad del espectáculo, hubo momentos en donde animó al público con ritmos mucho más bailables como con “El palomo y la negra”, donde muchos se levantaron para bailar.
Temas como “El lugar correcto”, “La llorona”, “Nunca es suficiente”, al ritmo del piano, en vez de la cumbia de Los Ángeles Azules y “Cómo quisiera quererte” completaron la primera parte del show, en donde lució un vestido blanco, largo y holgado.

Una noche divertida
Lafourcade bromeó nuevamente, ahora pidiéndole al público que la hicieran sentir como las grandes estrellas como “Bad Bunny”, “Rosalía” o “Karol G”. Pidió que el público iluminara el recinto con el flash de sus celulares para luego cantar “Lo que construimos”, en donde los fanáticos se unieron en una sola voz.

Para la segunda parte del concierto, Lafourcade se cambió por un vestido mucho más ajustado, en color azul marino. Con esta vestimenta cantó temas como “Cien años”, “Amor de mis amores”, “La bruja” y “Cucurrucucú”.

Aunque comenzó a cantar la letra de “En el 2000”, lo que provocó gritos y euforia en los fans, la cantante no completó ni una frase de la canción y aseguró ya habérsele olvidado.

El espectáculo, con duración de más de hora y media, concluyó con canciones como “Décima mi tierra”, “Mi tierra veracruzana” y “Hasta la raíz”.

El cargo Natalia Lafourcade convierte el Teatro Metropólitan en la habitación de sus sueños apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Natalia Lafourcade regresa este domingo a la Ciudad de México para reencontrarse con su público en el Teatro Metropólitan, donde ofrecerá dos presentaciones como parte de su Cancionera Tour, los días 11 y 12 de octubre.

La llegada al Metropólitan ocurre después de que la cantante agotara tres fechas en el Auditorio Nacional, confirmando la fuerza de la convocatoria que mantiene su propuesta artística y la conexión que ha construido con distintas generaciones de seguidores.

Cancionera representa una nueva etapa creativa para Lafourcade. El proyecto nació alrededor de un alter ego artístico: una trovadora errante que convierte la música en un puente entre lo íntimo y lo universal.

El álbum fue grabado completamente en vivo y en cinta analógica, con la participación de 18 músicos en una sola toma, una decisión que refuerza el carácter artesanal de la producción y la búsqueda de una experiencia sonora cercana.

El proyecto contó con Adán Jodorowsky como coproductor y sumó colaboraciones con artistas como El David Aguilar, Israel Fernández, Hermanos Gutiérrez y Diego del Morao, ampliando el universo musical de Cancionera.

Durante el espectáculo, Lafourcade recorre distintas etapas de su trayectoria y presenta canciones de este proyecto junto con algunos de los temas que se han convertido en piezas fundamentales de su carrera, entre ellos “Hasta la Raíz”, “Nunca es Suficiente”, “Lo Que Construimos”, “Ya No Vivo Por Vivir” y “En el 2000”.

Con una comunidad de 12.7 millones de seguidores entre plataformas digitales y redes sociales, la cantante mantiene además una presencia internacional que ha llevado Cancionera por México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá y Europa.

A esta etapa se suma su lanzamiento más reciente, “La Cometierra”, canción oficial de la serie homónima de Amazon Prime.

Este domingo, Natalia Lafourcade abrirá en el Teatro Metropólitan dos noches dedicadas a Cancionera, un proyecto que combina música tradicional mexicana, bolero, son jarocho, ranchera y otros sonidos con una mirada contemporánea.

La primera cita será este domingo 11 de octubre, seguida de una segunda presentación el lunes 12, para continuar una gira que ha convertido a Cancionera en uno de los capítulos más importantes de su actual etapa artística.

El cargo Natalia Lafourcade llega este domingo al Teatro Metropólitan con Cancionera apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Durante una conferencia de prensa con medios mexicanos, los integrantes de Arde Bogotá compartieron algunos detalles de este tercer álbum de estudio, que fue grabado entre Cartagena, ciudad de origen de la agrupación, y Los Ángeles, bajo la producción de Joe Chiccarelli.

La colaboración con el reconocido productor representó para la banda una oportunidad para experimentar y descubrir nuevos caminos. Chiccarelli los impulsó a preguntarse hasta dónde podía llegar Arde Bogotá y qué otros sonidos podía incorporar sin perder su esencia.

El resultado es un trabajo que, aunque mantiene el carácter emocional de la agrupación, también rompe con algunas de las fórmulas que ya dominaban después de casi una década trabajando juntos. Los músicos reconocieron que uno de los principales retos fue volver a cuestionarse y buscar nuevas maneras de resolver sus diferencias creativas.

“Volvamos a pelearnos, volvamos a discutir y busquemos otras formas de resolver el conflicto creativo”, explicaron al hablar del proceso que los llevó a abandonar algunas ideas que ya les resultaban naturales para explorar otras posibilidades.

Un club para quienes abrazan la soledad

Manufacturas del Club de la Gente Sola nació como un álbum conceptual. Para Arde Bogotá, no se trata solamente de reunir canciones, sino de construir un universo alrededor de ellas, con una identidad visual y narrativa propia.

La banda explicó que disfruta crear discos en los que el público pueda entrar y permanecer, con historias y elementos que incluso van más allá de lo que dicen directamente las canciones. De ahí surgió la idea de construir este particular “club”, con su propia identidad y hasta un carnet de afiliación.

La soledad es el punto de encuentro de ese universo. Para los músicos, el concepto también representa aprender a convivir con ella y entenderla como una experiencia que puede ser dolorosa, pero que también puede asumirse como parte de la propia identidad.

El álbum representa además una etapa más personal para la banda. Los integrantes lo describieron como un trabajo más introspectivo, en el que se permitieron mostrar mayor fragilidad y sinceridad, tanto en las letras como en la música.

México, parte importante de su historia

La relación de Arde Bogotá con México también se ha fortalecido con cada visita. La agrupación reconoció que comienza a sentir una conexión especial con el país y, particularmente, con la Ciudad de México.

El público mexicano incluso ha tenido influencia en sus presentaciones. Los músicos señalaron que suelen estar atentos a las peticiones que reciben en redes sociales y durante sus encuentros con seguidores, al grado de hacer modificaciones al repertorio para incluir canciones que sus fans consideran indispensables.

Por ello, llegar al Teatro Metropólitan representa una fecha importante para el grupo, que prepara un espectáculo centrado en su nuevo material, aunque sin dejar fuera canciones de sus trabajos anteriores.

Arde Bogotá llega así a la Ciudad de México con un álbum que apuesta por la evolución sin abandonar la emoción que ha marcado su trayectoria. Esta vez, la banda invita a su público a formar parte de un club en el que la soledad no necesariamente significa estar aislado, sino aprender a reconocer lo que ocurre cuando se mira hacia dentro.

El cargo Arde Bogotá transforma la soledad en música y prepara su regreso a México apareció primero en La Chispa de Veracruz.

La agrupación, encabezada por Catalina García y Santiago Prieto, mantiene una relación cercana con el público mexicano desde 2012, cuando ofrecieron su primer concierto en el país. Desde entonces han participado en distintos festivales y escenarios, aunque reconocen que tenían pendiente una presentación en solitario.

“Desde el 2012 vinimos por primera vez para un concierto, nos sentimos muy vinculados a esta ciudad, hemos venido a muchos festivales, pero nos hacía falta un concierto en solitario”, compartió Catalina García sobre su relación con sus seguidores mexicanos.

Ahora, esa deuda quedará saldada este sábado, cuando Monsieur Periné tome el escenario del Teatro Metropólitan con un espectáculo que combinará las canciones de su nuevo disco con clásicos de su repertorio.

“Seguro vamos a tirar la casa por la ventana, será un show precioso. Pienso que si algo tienen los mexicanos es garra, fuego y picante para afrontar la vida, para mí se siente bonito y real esa conexión con México”, expresó la cantante.

La conexión entre la agrupación y sus seguidores mexicanos también se ha construido a lo largo de los años. García recordó que algunos fans han vivido momentos importantes de sus vidas durante sus conciertos, desde compromisos matrimoniales hasta regresar años después acompañados de sus hijos.

Para esta presentación, Santiago Prieto adelantó que el público mexicano podrá conocer el espectáculo que actualmente presentan en Colombia, con una producción que reúne distintas etapas de la historia musical de Monsieur Periné.

Un disco para preguntarse qué nos hace felices

Instrucciones para ser Feliz parte de una pregunta aparentemente sencilla, pero que la agrupación convierte en un ejercicio creativo: ¿qué significa realmente ser feliz?

El álbum explora las distintas formas en que las personas buscan y experimentan la felicidad, desde los pequeños rituales cotidianos hasta aquellas ideas que cada persona considera indispensables para sentirse plena.

“El álbum plantea si hay reglas, los no negociables. Hay maneras de ser feliz, hay rituales y momentos, la felicidad es como un pez en el agua que crees que es fácil de atrapar pero no”, explicó Catalina García.

El material también incluye un homenaje a Gabriel García Márquez, a partir de una entrevista con el escritor colombiano de la que tomaron una de sus frases para crear un interludio con su voz.

Para García, el proceso creativo del álbum también representó una transformación personal y una manera de dejar atrás algunas de las expectativas externas.

“Un acto creativo te transforma, de eso trata Instrucciones para ser feliz. Yo solté el miedo a cumplir las expectativas de otros, este proceso me dio las herramientas para creer en mí”, reflexionó.

Una banda que sigue explorando

La propuesta de Monsieur Periné se ha caracterizado por transitar entre diferentes géneros y sonoridades. El pop, el folk y el jazz forman parte de una identidad que el grupo continúa transformando con cada producción.

Santiago Prieto explicó que el jazz, particularmente el swing y su carácter bailable, sigue siendo una de sus principales influencias, aunque la agrupación también ha experimentado con música sinfónica, beats y electrónica.

“Nos gusta romper las barreras entre los géneros, ahora con los beats y la electrónica, la constante es estar explorando”, señaló.

Para Prieto, la esencia de Monsieur Periné no depende de permanecer dentro de un género determinado, sino de la manera en que la agrupación se acerca a la música y enfrenta nuevos retos creativos.

“Siempre hay retos creativos que nos ponemos como artistas, resistir al síndrome del impostor, el deseo siempre es conectar con las personas, llegar a más personas, crecer en más países”, afirmó.

Con Instrucciones para ser Feliz, Monsieur Periné continúa precisamente por ese camino: explorar nuevas posibilidades sin abandonar la identidad que ha construido durante más de una década y llevar esa mezcla de sonidos, historias y emociones a sus seguidores mexicanos.

La cita será este sábado 10 de octubre en el Teatro Metropólitan, donde la agrupación colombiana presentará una noche que combinará sus nuevas canciones con los temas que han acompañado su historia en México.

El cargo Monsieur Periné llevará sus nuevas instrucciones para ser feliz al Teatro Metropólitan apareció primero en La Chispa de Veracruz.

La primera presentación contará con Humberto Calderón, Sergio Santacruz, Bon Lara, Arturo Ybarra, Jorge La Chiquis Amaro, Ugo Rodríguez, Cecilia Bastida, María Barracuda, Denise Gutiérrez, Héctor Quijada, Dr. Shenka, Leonardo de Lozanne, Jonaz, Paco Familiar, Chetes y Érik Canales.

El concepto apuesta por reinterpretar canciones fundamentales del rock en español mediante nuevos arreglos, colaboraciones inéditas y una producción de alto nivel, con una banda base integrada por algunos de los pilares del género en México. La propuesta contempla además que diferentes artistas se incorporen y roten en futuras presentaciones.

El nombre LTD hace referencia a Luxury Trim Decor —acabados de lujo— y también al Galaxy LTD, automóvil que se convirtió en uno de los elementos que identifican el concepto del espectáculo.

Durante la presentación del proyecto, Humberto Calderón destacó que la reunión surge de la inquietud de los propios músicos por interpretar canciones de agrupaciones que han sido importantes en sus respectivas trayectorias.

Por su parte, Denise Gutiérrez señaló que participar en este tipo de proyectos también implica reconocer el trabajo de las generaciones que abrieron camino para los artistas actuales. La cantante anticipó una noche en la que el público podrá acompañar con sus voces los clásicos que forman parte de la historia del rock.

LTD Rock también marca distancia de otros proyectos relacionados con el rock en español, pues sus integrantes subrayan que no se trata de una continuación de Rock en tu idioma, sino de una propuesta con identidad y formato propios.

Una noche de clásicos en el Metropólitan

El primer concierto de LTD Rock se realizará el jueves 8 de octubre a las 20:30 horas en el Teatro Metropólitan.

Los boletos tienen precios que van de 620 a 2,232 pesos y están disponibles en taquilla y a través de Ticketmaster.

LTD Rock busca así convertir el escenario en un punto de encuentro entre distintas épocas del rock, con músicos que no sólo interpretarán los clásicos, sino que serán parte de una nueva lectura de canciones que marcaron a varias generaciones.

El cargo LTD Rock reunirá a figuras del rock iberoamericano en el Teatro Metropólitan apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Desde su formación en 1996, la agrupación construyó una identidad propia a partir de guitarras aceleradas, estética playera y una puesta en escena que incorporó máscaras de luchador y una particular manera de vivir sus presentaciones como verdaderos “bailes tribales”.

Su álbum debut, 4, producido por Danny Amis, integrante de Los Straitjackets, fue uno de los trabajos que impulsaron su presencia dentro de la escena independiente mexicana. La música de Lost Acapulco también llegó a producciones cinematográficas como Sexo, Pudor y Lágrimas, Perfume de Violetas, Matando Cabos y Atlético San Pancho, ampliando el alcance de su propuesta.

A lo largo de su trayectoria, la banda ha llevado su particular mezcla de surf-rock y estética mexicana a escenarios y festivales de distintos países, manteniendo una base de seguidores que ha convertido sus conciertos en encuentros donde la música se acompaña de disfraces, máscaras y baile.

Para su regreso al Teatro Metropólitan, Lost Acapulco invita al público a sumarse a la estética de la noche con máscaras y accesorios de playa, en una fecha que promete recuperar el espíritu que ha acompañado a la agrupación durante casi tres décadas.

La cita es este 3 de octubre en el Teatro Metropólitan. Todavía hay boletos disponibles a través de Ticketmaster y en las taquillas del inmueble.

El cargo Lost Acapulco llega mañana al Metropólitan para desatar una noche de surf y culto apareció primero en La Chispa de Veracruz.

Desde temprano, los alrededores del Teatro Metropólitan comenzaron a llenarse de faldas, chamarras de cuero, botas y peinados inspirados en el rockabilly. Algunos asistentes llegaron con disfraces relacionados con el horror, mientras otros apostaron por el estilo Pin Up para acompañar a Rebel Cats en la presentación de su nuevo álbum, Palomitas y Películas de Horror.

Con un escenario ambientado para una noche de Halloween, la banda comenzó el concierto con “Mi Ruina”, tema que puso a bailar al público desde los primeros minutos. Le siguieron “La Chica Rockabilly” y uno de los clásicos de la agrupación, “Gato Rebelde”.

Vincent Van Rock se mostró emocionado durante una presentación que además representó una celebración por sus 65 años de trayectoria en el rocanrol.

Las sorpresas comenzaron con la aparición de Mauricio Clavería, exbaterista de La Ley, quien subió al escenario para interpretar “El Duelo”. El tema provocó que buena parte de los asistentes se levantara de sus lugares para cantar junto con los músicos.

La noche tomó otro rumbo con la llegada de Jerry Other, integrante de Misfits, quien apareció con guitarra en mano para participar en “La Novia de Frankenstein” y posteriormente acompañar a Rebel Cats en “Palomitas y Películas de Horror”, canción que da nombre al nuevo álbum.

El baile continuó con “A Go-Gótica” y “Boogie Woogie Man”. En este último tema apareció sobre el escenario una botarga que comenzó a moverse entre los músicos hasta revelar su identidad: era Lng/SHT, cuya aparición provocó gritos entre el público.

La banda continuó con “Mi Brujita”, momento que también sirvió para anunciar la próxima presentación de Rebel Cats, programada para el 30 de octubre en el Pepsi Center.

Uno de los momentos más comentados de la noche llegó con la aparición de Leo de Lozanne, quien se unió a la banda para interpretar “Trouble”, canción popularizada por Elvis Presley.

El repertorio también incluyó “La Dosis Perfecta”, de Panteón Rococó, que llevó nuevamente al público al baile y marcó uno de los momentos de mayor interacción de la noche.

Para el cierre, Rebel Cats dedicó un homenaje a la trayectoria de Vincent Van Rock y a su padre, quien también suma seis décadas en los escenarios. Así terminó una presentación que combinó rockabilly, horror, disfraces y canciones conocidas, pero que tuvo en sus invitados uno de sus principales elementos de sorpresa.

Entre chamarras de cuero, estética Pin Up, personajes de terror y guitarras, Rebel Cats llevó al Teatro Metropólitan una noche donde Palomitas y Películas de Horror encontró en el escenario un espacio para reunir distintas generaciones alrededor del rocanrol.

El cargo Rebel Cats lleva el horror y el rockabilly al Teatro Metropólitan apareció primero en La Chispa de Veracruz.